90年代英伦吉他摇滚乐队的大潮中Stereophonics算是另类的一种，主唱Kelly Jones的豆沙唱腔伴随他的痛苦忧伤引得许多人的倾耳细听，也正是他们的存在让歌迷们不至于忘记，在Brit-pop的版图上，还有一个叫做威尔士的地方占据着英伦三岛的一端。在接连发行了《Just Enough Education To Perform》和《You Gotta Go There To Come Back》两张成功的专辑之后，2005年的Stereophonics开始反思自己的音乐理念，专辑《Language, Sex, Violence, Other》中的歌曲明显地表现出来Kelly Jones对于乐队存在意义的反思，并尝试寻回曾经遗失的东西。新的尝试还是旧的回归？这样的矛盾似乎预示着Kelly Jones将会有个人所为，在乐队录制新专辑的空歇间，Kelly Jones就拿起了吉他尝试自己的独唱，在短短两天时间内就完成十首歌曲的专辑录制，“只是想做些即兴的东西，我用即兴去演绎所有的歌曲。” Kelly Jones用即兴和随意定义自己的专辑，虽然反复强调这不是一张单飞的专辑，但在《Only the Names Have Been Changed》中Kelly Jones还是拥有完全不同的另一张脸，脱去浮躁的声音和配乐，Kelly Jones穿上了威尔士诗人的外衣。 \r “Only the Names Have Been Changed”是送给歌迷们的一句含义深刻的暗语，一面它告诉歌迷，Stereophonics与Kelly Jones的不同只在于名称，其他一切都如故；一面又引出了专辑的主题：关于不同人的不同故事。专辑中十首歌曲拥有十个不同的女主角，她们的名字就是歌曲的主题，Kelly Jones用不同的姿态和情感拿捏十个女孩不同的命运，但贯穿始终的都是忧伤。所有故事都在脚边的悲伤徘徊，护士，女孩，青年，一个个身影从Kelly Jones的歌声中走出，一个个特写记下难忘的回眸。再去评价这样一张充满个人情感重量的专辑技术上的任何亮点和缺失是不合时宜的，Kelly Jones也正是淡化了配器的份量，他完全用自己的情感和歌唱来塑造每一个人的身影。 \r 开场曲《Suzy》中的女孩与Kelly Jones有这一段还未结束的告别，Kelly Jones用标志性的惆怅嗓音唱出远离的温暖，送走最亲近的人，送走曾经拯救过自己的女孩，一切都是无奈的选择，记忆想留住脚步却被撕扯得面目全非，惟独留下月光在皮肤上记刻着所有留恋。Kelly Jones笔下的女孩都没能有幸福的生活，就如漆黑的专辑封面上模糊的字体，一样地摇曳，一样的飘摇。《Rosie》中的女护士为许多人拂去创伤，一个真正与时间为伴的挣扎者，她生活中的胜利就是见到初升的太阳、享受淅沥的雨水，Kelly Jones用同样挣扎的嗓音表达对她的同情和感激，在身后感受着她的神伤。从未知的冲动中分离出来的是什么？通过这个孤独的自我我们又获得了什么？我们被生活驱赶着，微妙而优美地被驱赶着，最罕见的激励就是我们的安宁和幸福。Kelly Jones用始终如一的平稳吉他和磁性的嗓音诉说着一段段远离幸福的生活，而听者身后升起的却是无限的幸福感觉。《Liberty》中的相伴而走是幸福的出走，带着心爱女孩远离忧伤，《Katie》稍显急促的吉他伴随追逐灵魂的飞车在一阵迷幻的电波音效过后消失在冥想中。《Violet》在一片鲜血中突显出紫色的心悸，一位离家出走的青年在紫色的天空下摇摆着，她或许会在水泥管度夜，或许会在星期六的早晨死去，而这个城市却不曾为她动容。《Jayne》是另一位出走的女孩，她没能在明天之前回来，有人在石凳前等待着归家的女孩，她却登上午夜列车开向虚无。“明天永远也不会到来，” Kelly Jones在绝望之处将笑容寄托在《Misty》的舒缓中，不要去想恼人的事情，它会将你拖垮将你埋葬。一天可以有多长？一夜可以有多久？感情背叛在《Emily》深深的等待中将一张画面彻底粉碎，一声声的吉他点弦如敲响的警钟，催促着沉默的到来。《Jean》是唯一一直在奔跑的人，将所有悲愤都抛弃，即使不知道奔跑的方向也愿意一同跨步飞驰，Kelly Jones的情绪在此刻积聚的升温，“你要睁开你的眼睛”，在不停的叙述后Kelly Jones终于喊出了启示般的话语，也许有的时侯每个生命可以选择生存，也可以选择死亡。《Summer》在夏日最后的雨滴中迎来了所有故事的结尾，离岸的船只，残余的风暴，落下的残阳为整个似电影镜头般的故事安放了一个安静的结局，故事紧紧相扣，找不出一丝衔接的痕迹。一切似乎又都还未结束，那是长时间的积压后缓慢的爆发，它会在心中淤积成不化的重量。 \r Kelly Jones希望自己的专辑能在Nick Cave的《Murder Ballads》和Johnny Cash的《Blood, Sweat and Tears》之间寻求到最佳的平衡点，他试图在寻找另一面的自己。如果将电吉他换成木箱琴，也许Kelly Jones真的会成为另一个歌唱悲伤的诗人。\r \r by Michael Sutton\r Stereophonics' raspy-voiced frontman Kelly Jones is a songwriter in the tradition of the Kinks' Ray Davies -- a storyteller who empathizes with the day-to-day existence of blue-collar people. Born and raised in Cwmaman, South Wales, Jones formed Stereophonics while still in his teens with two childhood pals, Richard Jones (bass) and Stuart Cable (drums). At the time, the band was called the Tragic Love Company, inspired by three of the group's favorite artists: the Tragically Hip, Mother Love Bone, and Bad Company. The band rehearsed in Cable's bedroom, and they traveled frequently to London for pub gigs initially as a cover band. But when Jones studied screenwriting in college, his observations about small-town life began to unreel in original compositions. The group switched its name to Stereophonics in July 1996 and a month later signed to V2. Stereophonics' raw yet melodic guitar rock attracted both critics and mainstream audiences in the U.K. Jones' honest, straightforward lyrics are stripped of glamour and pretentiousness and instead reflect the modest perspectives of the common man. Stereophonics' 1997 debut album earned them a BRIT award for Best New Group; it was also a Top Ten hit in England. In 2001, Stereophonics released Just Enough Education to Perform.\r