Wire由科林·纽曼（吉他和主唱）、格雷厄姆·刘易斯（贝斯和主唱）、布鲁斯·吉尔伯特（吉他）和罗伯特·格雷（鼓）组成。乐队经历了长达 12 个小时的长时间紧张排练，磨练他们的（无可否认的基本）音乐技能，直至变得锋利。出现的是一种剥夺了所有装饰和演艺事业的摇滚版本。纽曼和吉尔伯特的和弦序列经常出现意想不到的转变，格雷厄姆·刘易斯独特的歌词生动但隐晦，格雷的鼓声简约而有节奏。他们可能与朋克同时期到来，并汲取了朋克最初爆发的能量，但 Wire 的前瞻性态度意味着他们始终与朋克区分开来。事实上，Wire 可以轻松地宣称自己是第一支后朋克乐队。然而，同样正确的是，他们可以被视为英国左翼艺术学校乐队传统的一部分，其中包括 Roxy Music 和 Pink Floyd。 1977 年 4 月 1 日，Wire 在伦敦的 Roxy 俱乐部首次亮相。该乐队立即被 EMI 的分支厂牌 Harvest 选中，并于同年 12 月发行了首张专辑《Pink Flag》。这张专辑收录了 21 首歌曲，其中许多歌曲尖锐、粗俗，而且非常短——其中有 6 首甚至没有达到一分钟的标准。然而，许多曲目，例如“12XU”和“Ex-Lion Tamer”，现在都被正确地视为经典。许多乐队都会认为他们的声音已经被创造出来了，但是到了 Wire 的第二张专辑《Chairs Missing》——其中收录了华丽的单曲“Outdoor Miner”——他们已经继续前进了。乐队现在在混音中加入了合成器和键盘，并开始进一步探索工作室的可能性。首张专辑发行后不到两年，Wire 的第三张专辑《154》进一步开拓了新天地，展示了乐队与迷幻吉他流行音乐《Map Ref》的结合。北纬 41 度，西经 93 度，就像《间接询问》的喜怒无常的音景一样。正如《NME》当时的评论所敏锐地观察到的那样，“相比之下，154 使得 99% 的反对者显得微弱”。继 154 之后，乐队与 EMI 分道扬镳。 Wire 计划举办一系列音乐会，以展示乐队第四张专辑中日益广泛的作品。然而这些都不是正统的摇滚表演。 Wire 在歌曲中加入了表演艺术干预，其中一些明显具有对抗性倾向。这些节目让观众产生了分歧，潜在的唱片公司也不确定他们可能会签什么。尽管没有正式决定分拆，但 Wire 于 1980 年底停止活动。当《Wire》作为一个实体回归时，它的目的并不是要利用以前的辉煌。事实上，他们决定只播放新材料并避开旧目录，这让很多人感到惊讶。但与以往一样，Wire 只对前进感兴趣。重新激活的单位在 Mute Records 找到了一个自然的归宿。这种关系的第一个成果就是 1985 年的 EP《Snkedrill》。这是为数字时代重新设计的 Wire，同样的强度和神秘感，但具有不同的光泽。乐队紧随 Snakedrill 推出了 The Ideal Copy。这张专辑是在柏林传奇的 Hansa Studios 录制的，并发现 Wire 通过音序器和新的作曲方法扩展了他们的实验；人们越来越重视工作室本身作为一种乐器。与此同时，在 Wire 的现场表演中，乐队将他们的声音重新回归到“节拍组”格式：吉他、贝斯和人声，而 Grey 的斯巴达鼓组只包括底鼓、踩镲和军鼓。随后又推出了 Mute 的更多专辑。 1988 年的《A Bell Is A Cup… Until It Is Struck》展现了夏季的摩托风格，并以令人难忘的流行单曲“Kidney Bingos”为傲。下一张专辑发生了一个奇怪的转变：《It‘s Beginning To And Back Again》收集了现场录音，并在录音室对它们进行了大量修改。 Manscape紧随其后，将乐队带入了电气和电子更加紧密交织的领域。接下来，The Drill 采取了不同寻常的举措，对一首歌提出了八种不同的诠释。格雷觉得这个新的电线已经没有他的位置了，他决定离开。纽曼、吉尔伯特和刘易斯将乐队名称缩写为 Wir，并发行了《The First Letter》，这是一组发展了 Manscape 作曲方法的歌曲。这次绕道之后，Wire再次停止活动。2000年，当 Wire 的四名成员重新聚集时，它最初是一个纯粹的现场实体。然而，作为逆向者，他们通过展示从乐队发展的每个时代精心挑选的作品来回避人们的期望。