风格: 电子,实验 封面: 阿喵 00:00 01.Moonface - The White Bull (The Minotaur Instrumentals) Moonface是蒙特利尔独立摇滚乐队Wolf Parade的主唱/键盘手Spencer Krug的个人项目之一，继续他对希腊神话的热衷，以牛头怪米诺陶洛斯为主题发表的器乐作品，相比前作“This One’s For The Dancer”多收录一首新曲“Send Me An Angel”；马林巴和电颤琴在Clocks In Motion等其他音乐人作品里也常见。 05:46 02.Moonface - Send Me An Angel (The Minotaur Instrumentals) 11:00 03.Popp - Dama (Devi) 慕尼黑鼓手Simon Popp第二张的极简主义专辑“Devi” 14:30 04.Tosca - Early Bird (Osam) 20:55 05.Tosca - Entrecote (Osam) Richard Dorfmeister除了经典缓拍项目Kruder & Dorfmeister之外更具实验性的组合Tosca，“Osam“塞尔维亚语8代表第八张真正的Tosca专辑； 28:56 06.Clocks In Motion - Oneira (Oneira) 39:56 07.Valentina Magaletti - A Queer Anthology Of Drums (A Queer Anthology Of Drums) 常驻伦敦的意大利打击乐手Valentina Magaletti的第一张个人作品。她是迷幻流行乐队Vanishing Twin的成员，也是Irmin Schmidt重建The Can Project的鼓手，Sonic Youth 的 Thurston Moore和Steven Shelley以及My Bloody Valentine的Deb Googe也参与其中。 43:12 08.Vangelis - Space’s Mystery Road (Juno To Jupiter) 2001年4月升空目前还在运行的火星探测器“火星奥德赛”因《2001太空漫游》而命名，预计将运行到2025年，主题曲《Mythodea: Music for the NASA Mission: 2001 Mars Odyssey》的创作者Vangelis已经在2022年5月去世，这位希腊电影配乐大师被称为“电子乐届的柴可夫斯基”，《烈火战车》、《银翼杀手》都是Vangelis的代表作。21年的《Juno to Jupiter朱诺号飞往木星》是Vangelis生前最后一张作品，为NASA的朱诺号木星探测任务而做。朱诺号以Juno（对应希腊神话里的赫拉）命名，她是众神和人类的母亲，也是Jupiter（对应希腊神话里的宙斯）的妻子。本期节目选择两首曲目权作引子，这类专辑必须听整张作品。 47:30 09.Vangelis - Jupiter’s Veil Of Clouds (Juno To Jupiter) 52:48 10.British Sea Power - Miss Oranje Disco Dancer (Disco Elysium) 最后以“极乐Disco”原声的“Miss Oranje Disco Dancer”收尾，此游戏原声的另一首主题曲曾在年度总结里推荐过。 ----------------- 通常会有一种基于总体效率考量的“环境——音乐”搭配思路，对于公众它似乎简单准确有效；对于某些个体或者说对于我而言，那会是一种标准、正确而且无聊的限制想象力的障碍。 仅仅就看书一个场景，每个人都应该有自己的背景音乐，而且应该随环境心境流动变更而无常形。相信自由设置的环境声音或者没有听过的下一张专辑才是更好的，不要屈从于外界所谓的“标准选择”、“智慧选择”。差异、边缘、错落、失序既可以是垃圾集散地也可以是审美创新和想象力的源泉，创造和接收取决于自己。破除听古典、氛围和极简（这些倒可以试试拿去运动）才能看书的套话，更不用说“easy-listening”，e-a-s-y，呃，干嘛不翻译成“您就凑合听”，估计当年憋出这个风格名词的前辈也真不easy。。。跟IDM这个词的发明有异曲同工之妙。 这期节目就是因为三个月前的今天，正好像梦游一样看贡布罗维奇的《宇宙》——奇思妙想的真实写作，“我和他都穿上了长裤子。房间里立即充满了坚决又确定的行动，这行动从寂寞无聊无所事事反复无常的心理开始，所以包含了某种愚蠢在内。。。”顺着天花板上的箭头去寻找宇宙意义的整个第二章笑到肚子疼，于是没有按宜家模式而只是随便扯来些这几年的新靠垫混搭成一次性使用的背景歌单。 在这些异质的音乐语言中，在想象的世界里，体验模仿并适当拼贴出人类的不同情感模式，没有歌词或者含混不明的人声扩大了这一想象的边界，在艺术家创造的框架而衍生出的理念世界里自由切换，飞翔，从一棵树到另一棵，从土地到海洋，再被蒸发到云端。相比之下日常语言已经太过疲惫，在自动循环中耗尽了一切活力，远离它们的所指，断裂且支离破碎，更何况它的无趣和粗陋矫饰杀害了诗意。 先分享一本刚看完的书——以赛亚.伯林《反潮流-观念史论文集》。 “讨论了马基雅维利、维科、孟德斯鸠、哈曼、赫尔岑和索雷尔等现代思想史上伟大的“异见者”。这些反潮流者的思想至今仍在挑战着传统的智慧,但他们的贡献却远远不为人们所认知。伯林以其非凡的想象性再创造力量,生动地揭示出这些被忽略和被误解的思想家的真正创见,并以此来捍卫生活多样性的理想和自由宽容的观念。” 上面这段简介也算是精确介绍了此书大意，但仅凭这些文字你是无法体验到阅读伯林观念文论的那种超越叙事阅读的快感。像他所有的作品尤其是讲演类的一样，简洁明了的通俗的聪明的表达，请原谅我引用他对孟德斯鸠的观点，因为白痴教科书上的文字抹杀了一位有趣的多元论者，而伯林将这位启蒙时代的先知复活在我面前。 ———— 孟德斯鸠首先不是被某个唯一原则所迷惑的思想家，他不打算用必须据以阐述一切真理的唯一的核心道德或形而上学范畴来支配和解释一切。他不是一元论者，而是多元论者。。。对他而言，用普遍原则取代感受个别差异的能力，意味着罪恶的开始。他信心十足地为众多不同的生活方式辩解，把其中的每一个都说成受着自身物质环境的制约，遵循着它自身可以理解的发展道路，满足着过那种生活的人类的需要，而且满足的程度丝毫不亚于属于另一些时代、另一块士地、有着另一种气候和地理条件的另一些文化。这种通过想像力使自己认同于大量生活形态的独特的伟大天賦，不但把孟德斯鸠引向宽容，原谅各种荒谬表现，而且使他有了一种更积极的态度。他是那个时代少数这样的思想家之一，他们把握住了人类道德史的一个关键特征，即人们追求的目的多种多样，常常互不相容，这导致各种文明之间不可避免的冲突，以及同一个社会在不同的时代、同一个时代中不同社会的各种理想之间的分歧，这导致社会、阶级、团体内部，甚至是个人意识内部的冲突。此外，他认识到，既然处境大为不同，既然个人的情况极为复杂，就没有单一的道德体系，更不用说单一的道德或政治目标，能够为人类无论何时何地的全部问题提供解决方案。试图贯彻这种单一的体系，不管它是多么有价值、多么崇高、得到多么广泛的相信，最终总会导致迫害和剥夺自由。专制“显然是整齐划一的，只靠激情就能建立它，而任何人都能产生激情”。只有处在“不 安”的状态、不稳定的平衡中的社会，才是真正自由的社会：它的成员可以自由追求和选择各种各样的目的或目标。。。 法国启蒙运动的领袖，科学的伟大普及者，通过向一切形式的无知和蒙昧，尤其是野蛮、顽固、压制真理、犬儒主义和无视人权的行为公开宣战，为人类做出了巨大贡献。。。他们中间的大多数人都相信，既然存在着物质运动的科学，那么想必也存在着人类行为的科学；凡是掌握了这后一种科学原理的人，一定能够用它来实现他们共同渴望的一切目标；所有这些目标——真理、正义、幸福、自由、知识、美德、繁荣、物质和精神力量，就像孔多塞说过的，是由“一条斩不断的索链”联结在一起的，或至少是彼此相容的；遵照同新发现的有关社会生活的科学真理相一致的原则来改造社会，就有可能使它们同时得到实现。。。孟德斯鸠谨慎的经验主义，他对普遍适用的规律的不信任，他对人类能力的局限性的敏镜意识，所抵御的正是这种“可怕的简单化分子”，他们的思想洁白无瑕，道德纯正，这很容易使他们乐于用抽象观念的名义，一而再再而三地把人类送上虚幻的人类行为科学建立起的祭坛。