这是世界上
最后一张五月天专辑
除非2012不是世界末日…
五月天‧第二人生

从末日到明日

天地变色，怒涛咆哮。从巴基斯坦到纽西兰基督城，从日本宫城县又再到土耳其凡城，天已崩而地正裂，一度屹立不摇的核电厂里冒出浓烟，示威标语淹没了过去纸醉金迷的华尔街，洪水冲洗过泰国曾经繁华的街道；彷佛遥远无比的世界末日景象，一幕幕在我们眼前残酷上演。 当末日终于来临，你是张开双臂还是闭上双眼？

2008年的《后青春期的诗》往个人内心最私密柔软之处深深潜入，五月天新专辑《第二人生》则选择将触角放宽、向外在世界出发，从个体走向群体，思考起更恢宏难解的巨大命题，由外至内地对所有听众抛出了大哉问。

地动天摇之后

「《后青春期的诗》将我们人生现阶段想要谈述的主题都说完了，五月天等待三年酝酿下个要传达的讯息。」阿信说道。「如果2012年玛雅末世预言逐渐成真，在这看似最后倒数的生命关头，我们该要如何面对我们各自的人生？这点逐渐酝酿成新专辑的思考核心。」

「无论你相不相信末世预言，其中都有颇为引人深思之处。五月天本来是不相信末世论，但从汶川大地震开始，这几年来各式天灾人祸接连不断发生。一直到311日本东北大地震时，亲眼在电视上看见海啸翻卷，甚至引发核电厂爆炸，辐射外泄，这才惊觉，『末日』其实与我们生活的『平日』只有一线之隔，终于确定要采用末日作为新专辑的主题。」

这次录音，五月天年初就预订好于日本一口坂录音室录制新专辑，岂知311日本东北大地震无预警爆发，才不过一个月后，团员们便得收拾行囊来到震灾冲击过后的日本。玛莎苦中作乐地说：「好处是，饭店变得很好订。」每天亲身实地感受日本灾后余震不断的惊魂未定，团员回忆道：「待在日本的期间天天都在震，手机上不时会收到地震预警通报，房间门也一直不停咯咯作响。一开始还以为是有人来摇我们的房门，后来才发现是因为地震的关系。」

灾后一个月前往日本录音

「我们去日本录音的那几天都在下雨。受到福岛核灾的影响，当时关东一带都还笼罩在辐射线之下，所以我们一直尽量避免淋到雨。但是看日本当地人，却对淋不淋雨一事显得不太在乎。到底是因为他们很勇敢，还是他们已经跟所谓的末日氛围融合在一块了呢？自己最深刻的感触是，我们这次录音待了八、九天，录到最后一天时，我们自己也已经不太在乎会不会淋到雨了。」

「确定要启程时，周遭的亲朋好友都为我们感到担心，连公司也很忧心忡忡，反倒是我们自己去了之后感觉很平静。」玛莎表示。「当然东京在地还是隐约看得出历经灾后的些许迹象。例如说便利商店里的灯都只开一半，饮水也每人限购一瓶等等。」

「藉由这张专辑，我们想写出一种观点：那就是人们在面对末日时的各种情绪。」阿信解释道。「生活幸福的人们自然不希望末日来临，因而凭空失去自己所拥有的一切美好；但活在孤独寂寞中的人们，可能会张开双臂拥抱末日的来到，因为那等同于是将一切归零终结。我们不想仅仅给出一个简单明了的答案，而是去捕捉人们形形色色的想象与反应。」

从末日到明日

希望还是绝望，乐观还是悲观？在两种看似背道而驰的解读中，《第二人生》诞生出「明日版NOW HERE」与「末日版NO WHERE」两种迥异价值观。从NOW HERE到NO WHERE之间一个字母之差，到专辑曲序的挪移调动下，曲目彼此起承转合的不同韵味，两种版本各自巧妙点出了光与影的对立。

「末日版比较贴近我心中一开始所想象的模样。整张专辑先从〈2012破题，逐渐带出末日逼近的绝望氛围。」阿信说道。「专辑最后在〈有些事不做 一辈子都不会做了〉中作结，从悲观中找出仅存的希望。歌词唱道：『每个渺小的理由／都困住自由／有些事情还不做／你的理由会是什么？』藉此反问听众，如果你认同末日为真，那你还在等什么呢？」

「明日版则是从乐观出发。两种版本在曲目衔接上的不同，所要传达的讯息也就不同。其中没有绝对的乐观或绝对的悲观，每一首歌都在描写不同的情感，希望能让观众听了之后有所启发，想出属于自己的答案，而不会给出一个完美解答，这是这次提笔写词时最大的考验。好比〈诺亚方舟〉这首歌，有些人听到乐观、有些人听到悲观，让人能够有自己的情绪与解读。」

「之所以会出两种不同版本，最大的差异就是在曲序编排上。虽然现在听众都可以在计算机上按照喜好自己跳着听，但我们提供五月天的曲序选择给大家。」怪兽解释道。「另外，在这两种不同版本中，歌曲与歌曲中的间隔长度也略微有所不同，让曲序连接起来能够听得更顺畅。」

而在两种版本中，另一个明显差异便在于〈OAOA>一曲。除了副标「现在就是永远」、「丢掉名字性别」与歌词上的差异，两种版本的前奏曲也有所不同，分别依版本而取名为〈明日〉与〈末日〉。〈明日〉是一段长达四十秒的弦乐独奏，是从〈OAOA>的前奏中所特别独立出来成曲；短短数秒的〈末日〉则撷取〈OAOA>的简短尾奏而加以反转（Reverse）。

「明日版的〈OAOA>述说的是活在当下的态度，而末日版的〈OAOA>讲的则是让摇滚释放自我。」怪兽表示。「〈OAOA>在明日版中是最后一首歌，为专辑作了完美收尾；但在末日版中，〈OAOA>则紧接在〈三个傻瓜〉的摇滚尾奏，让气氛继续摇滚，则采用了主题为『摇滚』的歌词版本。」

「虽然整张专辑的背景是世界末日，但核心传达的是，如果最后末日没有到来，你还有机会选择你的《第二人生》。」阿信总结道。「标题曲〈第二人生〉中唱道：『如果命运注定你的诞生／如果末日始终没有发生／不要等到来生／让此时此刻能不虚此生。』歌词中道尽了整张专辑的重心。」

重量级助阵

十年前，趁着酒意上涌的某个夜晚，日本Glay乐团主唱Teru与吉他手Takuro义无反顾地两肋插刀，为〈候鸟〉一曲录进了和音与吉他Solo，日后Glay团员也在五月天演唱会现场上惊喜现身，这次的跨海合作一时传为佳话。时间来到十年后，五月天新专辑再度邀得重量级来宾助阵，而这次合作之所以能够如愿成行，依然得拜Glay居中牵线之赐。

怪兽向来不讳言，日本传奇乐团B’z吉他手、也是幕后创作首脑的松元孝弘是他习琴多年以来的头号偶像，自己当然也曾练弹过B’z的歌曲。而在Glay吉他手Takuro引荐之下，这次前往日本录音期间，怪兽不仅得以如愿抽空与偶像松元孝弘把酒言欢，日后松元孝弘更快人快语地允诺在《第二人生》中拔刀相助，在〈三个傻瓜〉尾奏中录下一段技惊四座的吉他Solo，终于实现了怪兽与松元孝弘同曲对奏的长年梦想。

「一开始我们是透过Email互相通信聊天，我主动向他提出合作的要求。」怪兽难掩满面笑容。「他回信道：『若你有需要的话，我随时都可以帮忙。但你们乐团中不是已经有两名吉他手了吗？』我读了信以后，以为是碰了个软钉子，就没有再提起这件事。没想到过两天后，他又回复道，他已经取得经纪人的同意，一口气答应下来。」 若仔细聆听，听众将会发现在尾奏吉他Solo之前，五月天团员们扯开喉咙高喊着：「Tak，Come on！」好介绍前辈松元孝弘出场一路狂飙；原来在这上头也大有玄机。怪兽解释道：「一开始我们录的是『Matsumoto San！』（松元先生的日文发音）但松元孝弘听了之后，坚持我们要改用昵称Tak叫他，这才重新录过。