如果所有情感都有专属颜色，那么你现在的心情会是什么颜色？
是失落忧郁的蓝色，
还是热情洋溢的红色？
是神秘诡谲的墨色，
还是干净纯粹的白色？
苍茫大地，芸芸众生，
穿梭于四海九州之间，
被世间染上“我”的保护色。
而这并非“真我”，唯有那些隐藏在心中，用于表达“自我”的情感，才是“真我”的颜色。

等什么君个人首张国风专辑《予·君》，就是要给你点颜色听听！
十首歌曲，十类色彩，十种情感，十段诠释。
等什么君用不同的色彩演绎不同的情绪，冷暖色系相互交织，营造了一幅幅“出色”画卷。专辑中所呈现的泼墨质感，反映了其中“真我”情绪的遒劲，这是情感抒发时的力道，是敢于释放“真我”的表现。而模糊朦胧的效果，则更适合这种情绪的表达方式，不同于现实生活中的“本我”，“真我”是一种超脱于本体的虚幻真实，是真情中的“真”，是幻想中的“幻”，亦真亦幻，尽在等什么君的专辑之中。等什么君用《予·君》表达心中的真我与本我，既展现了歌者的复杂性与多面性，同时也将其中的情感塑造得立体丰满。

专辑名《予·君》也别有深意。
第一层含义，予有赠予的意思，第一张专辑，既赠予“等什么君”也赠予君君的粉丝群体“君籽”；
第二层含义，在古文中，"予"有"我"的意思，《予·君》便是"邓寓君"与"等什么君"，合而为一，构成了完整的“我”。
第三层含义， “予“同“遇”、“与”谐音，予君包含了与君相遇，相知相伴和寄托之情，这也与专辑中几首作品所表达的情感不谋而合。

01、《昭华情》

予君一曲昭华情，万念灰蓝落成烬。
旧城芳香起，良人映在心。昭华藏天地，未见良人应。伤心入梦境，良人无踪影。繁华落成泥，残花碎满地。相思唱别离，人去空叹息。一曲昭华情，声声芳菲尽。万念俱湮灭，唯有花不语。
如果情有颜色，思君不见君的颜色便是灰蓝色。《昭华情》作为等什么君首张个人专辑《予·君》的第一首歌，讲述了"我"爱慕而不得的酸楚之情。回忆愈深刻，心中悲凄愈强烈。
歌曲开头以悠悠的箫声以及凄凄的古筝声，奠定了作品的整体情感基调。等什么君沉醉微醺的声音，把醉梦中的情殇，唱出了孤寂与洒脱相交织的复杂情感。电子鼓点衬托出其中情绪的抑扬顿挫，一曲昭华尽是满满无奈和失落。
这灰蓝色般的情感，是深情碾成灰烬的灰，以及得不到心爱之人的悲怆幻化成的蓝，这种情感枯萎凋零的冷感色，正是《昭华情》所描绘的色系。
三千繁华落地，寒风里，昭华情。

02、《遇君》

山海路远不相忘，梦一场，琥珀寄思量。
风掀起故事篇篇，犹记得相识那一面。你我之间牵着一条线，兜兜转转永相连。岁月千年刻下我们的缘，无需多言若只如初见，留下满纸慕慕与念念，皆是有你的字眼。谢谢你陪我走过山河，就让情化作一支柔情的歌，百转千折，分分合合，有你世界便是值得。如若说此生不再相忘，美景与君共赏，山高水长，能否换一个如愿以偿，换一个必有回响。
如果情有颜色，满满的深情便是暖暖的琥珀色。热烈不是温柔，深情中又蕴藏着深度。《遇君》是等什么君写给自己粉丝们的专属歌曲，细腻的歌词描绘心与心邂逅的温暖，如沐春风，如听夏蝉，如望秋麦，如照冬阳。你若相守，我便真心不改，人生海海，有你便是期待。
婉转的古琴声伴着悠长清脆的笛声，灵动画面开篇而来。等什么君温润尔雅的声线，把其中的故事娓娓道来。这种有条不紊的温柔，便是等什么君想对粉丝诉说的，这种双向奔赴的暖意，犹如那昏黄中带着浓棕褐的琥珀色，惬意满心。
千言万语成一卷，遇君山河，伴君行路远。

03、《踏雪》

破云烟，过冰天，身披月白，此去是江湖沧海。
十年一剑，锋芒之间，霜雪千年，芳华争艳。黄河远上天边，劈云斩雾凌山巅，一夫当先，且看纵身一跃，出鞘亮剑。披荆斩棘，在苦难中磨砺，迎风洗礼，不在捷径中拥挤。春秋数载，梅花香自苦寒来，真心未改，望前路漫雪皑皑。千帆竞，踏浪行，历经霜雪步履不停，蓦然回首，锦花团簇开满屏。
如果情有颜色，宝剑锋从磨砺出的努力便是月白色。《踏雪》刻画的是孤身一人的高洁，是才华满腹的耀眼，是王者凌驾世界的傲气，是踏雪归来的清冷。字里行间的气魄，与超脱世人的意志，坚韧而圣洁，像月光一样清澈，又似漫山银装一般壮阔。
歌曲前奏的副歌，用弦乐轻柔慢捻，旋律婉转反复，情感蓄势而发。等什么君戏腔一开，畅快洒脱的氛围拉满。一声吆喝，帅气狂浪的姿态脱颖而出。又孤又傲，潇洒自如，就像是踏雪而来白衣君子，凌厉的神态傲视万千。FOX胡天渝说唱部分，构成了主歌人物的心路描写，桥段的鼓点加速，使得整体节奏越发激烈，再搭配等什么君的戏腔，作品结构丰富饱满，感受到其中的细腻情绪，品味到动听的旋律。
看君踏雪，星辰与明月，且听风声鹤唳，凌云跃。

04、《画》

入画遇佳人，坠情似酡颜
步履飘飘，阁楼遥遥，谁在高台喧嚣？人群嘈杂，走马观花，伊人倩影印入画。梦里几经辗转，此情难得圆满，焚香过半，恍惚间似明又暗。脚步匆忙穿梭，引步进入寺舍，扑朔迷离神难守，是缘还是枷锁？
如果情有颜色，沉醉情网的颜色便是酡颜色。作品《画》描述的是《聊斋志异》中《画壁》的故事，江西朱举人和孟龙潭客居京城，一次游玩来到寺庙，瞥见画壁中女子美艳绝伦。恍惚间，便入画与之缱绻，直至梦醒时分，也难分真假。酡颜是醉酒微醺的颜色，亦有梦幻迷离质感，与《画》中所描绘的故事相呼应。
作品以一段富有节奏感的鼓乐，在开篇就给人一种遁世隐居的迷幻感，箫声婉转更添几分奇幻色彩。叠字歌词的设计让作品神秘氛围增加，犹如音之咒语渐入高潮，电子鼓点混合古筝与铃铛，情绪被推至极点。桥段部分采用R&B与说唱混合的风格，对这段故事进行阐述。整支作品旋律节奏变换多样，盘旋反复，让人回味无穷。
光怪陆离，虚实难断，谁人说书谁人谈，画中梦阑珊。

05、《行云纪》

山峰云雾遇惊蛰，春江潮涌竹青色。
茕茕孑立独活着，幼习剑道走山河。无依无靠无所歌，云游四海若躯壳。破苍劲东风，看西天惊蛰，起云雾一朵，听春水喧赫。万象于静默中彳亍，山河无为谁踌躇。而今陷于喜宴悲歌，剑术不再绝色。山河非山河，留我独自歌，天光黯淡时，一生匆匆过。
如果情有颜色，情动便是竹青色。《行云纪》刻画了一位本是无所依偎、无欲无求之人，于世间独自漂泊。而当一种特别的情愫浇灌，那暖意入心，才发觉山河不再是当时的山河，我也不同于往昔的我。
作品用不同的弦乐展现心中那种变化的波澜，情跌净水惹涟漪。等什么君的声线又纯又净，既展现了情感的些许萌动，又体现了其中的迷惑与矛盾。然而旧时的心智还深深影响着自我，一曲《行云纪》便道：这样是我，那样也是我。
奈何情色悲歌，匆匆山河，行云西天降惊蛰。

06、《西洲曲》

晚风吹来西洲曲，柔雅缃绮，君知我意。
眼看南风起，君归不知期，信使把情寄，恰逢草萋萋。桥下草船摇，桥上小贩叫，有女思君苦，期盼挂树梢。一支西洲曲，一场相思雨，知是郎有情，遇上妾有意。南风知我意，吹梦到西洲。落笔情意浓，三句不离愁。芙蓉念初夏，为君独牵挂。
如果情有颜色，两情相悦的等待便是缃色。《西洲曲》的风格俏皮而可爱，宛若朗朗上口的歌谣，简短字句中，却是一个姑娘的满满相思。温柔雅致的情感，带着春色的灵动与可人，落笔中有情亦有嗔，思君知不知，问君归不归。
戏腔与清唱的相互融合，淋漓地展现出故事中主角有意无意地打诨：虽无心，但也有追问之意。轻巧玲珑的爱意，不知君知否？欢快的节拍配合短小精悍的词，其中传递的情感简单而质朴。《西洲曲》中刻画的惬意与爱意，用缃色描绘再合适不过。
桃花落笔相思起，一笑尽在梨涡里。

07、《末将》

千古江山，英雄无觅，万山黄栌，朝天阙。
西风啸斜阳，孤城映残霞。一杯浊酒，一声羌笛，奋起横刀跃马，与君共平天下。烈火狂歌，壮士山河，看我末将勇闯千关，依凭信念力挽狂澜。刀光剑影，无惧前行，生死攸关，一身肝胆。功名利禄，置身事外，今生只为，天下安泰。
如果情有颜色，骁勇战士的爱国之情便是黄栌色。《末将》中刻画的小人物，是每一场征战中，不被留名的小兵小将。他们不为名垂青史，只为国泰民安，在每一次战斗中都拼尽全力，奋勇杀敌。而这些抱着大无畏精神的人，在现代生活中依然存在，他们是奋斗一线的消防官兵，是解放军战士，是医护人员。他们为守护百姓的生命财产安全而默默付出，无私奉献，这就是末将精神。用黄栌来形容末将之情再好不过：黄，是中国人的黄，是华夏民族的黄，是大国崛起的黄，黄是千万人为守护一个大家，是为祖国繁华而坚韧不拔的意志。
作品前奏以多种器乐，营造一种蓬勃壮志之感，又勇又猛，主歌部分气势凛然，把末将的傲骨善战的形象生动刻画，电子鼓点赋予作品更强有力的节奏感，如此积极士气更像每一个末将身上散发的气质。等什么君用飒爽的声线，将曲中情感淋漓展现，给人以热血沸腾的感受。
孰人能于危难中挺身，能为黎民安康而奋战，无他，末将也。

08、《饮酒》

岁月如酒，相思入口，弯月如钩，荼白月色照泪流。
折尽风前柳，看花满面愁。冷盏载酒，已是无人侯，独留一人空悠悠。只身一叶扁舟，醉卧满春秋。吃酒解千愁，痛饮直搔首，遥问明月，写下诗百首，满怀愁绪几时休？相思泪流，此生难回头。
如果情有颜色，饮酒叙思愁的颜色便是荼白色。《饮酒》中描绘了一人煮酒自饮，即使酒沸多时也无人问候，只能醉漾一个冬夏，愁苦一个春秋，孤身飘摇，一饮悲伤入喉。这种清冷的伤感，就如同这荼之白色，满眼萧瑟之感，却不见内心波澜，寂静悲戚，从曲中声声落下。
开场简单的旋律，奠定了作品的基调，等什么君的声线深沉而幽冷，刻画了曲中人在等待中，堆积满怀失落。饮酒一杯复一杯，愁思一幕皆一幕，副歌中的戏腔之声，悲伤中带着点戏谑：叹着孤酒独自饮，莫问愁绪几时休，酒有饮尽时，情却难忘怀。
谁能解千愁，谁又诗百首，谁过几春秋，谁在泪自流。

09、《一花一剑》

纵马长歌，人生几何，看往事如烟，遁入黛绿山河。
风吹侠客乱世行，幽幽剑气绕流萤。青烟绕衣踏万顷，痴绝酒剑亦有情。往事如梦随烟去，犹记风雪落门庭。执剑一人闯江湖，对月饮酒敬孤独。一生一世无念想，唯有此情挂心上。
如果情有颜色，淡泊潇洒的态度便是黛绿色。不与世俗同流合污，高洁而素雅，独身一人漂泊，不带走一花一木，留下一城一界。「一花一剑」中刻画了令人艳羡的逍遥人，剑亦是我，马亦是我，有种不被牵绊的自由之感。这种情感像烙印般深深刻在心间，痴情难绝，山河无眠，载留念几许，遥望云中月。
作品开头箫声与古筝声齐落，加之疾驰马蹄声，营造出江湖中的气魄感；前奏锋芒毕露般一闪而过，等什么君畅意自如的歌声接踵而来；电子节拍塑造了主人翁快意恩仇的态度，洒脱之意盈满溢出；副歌爽朗而豪迈，将情感推至高潮，天为盖地为铺，四海为家，我自潇洒。整首作品如行云流水，畅快自在；旋律铿锵有力，满腔澎湃豪情。
一花一剑，一生一念，情犹在，意难绝。

10、《一笑山河》

醉酒一笑问苍天，玄墨肝胆山河间。
一杯浊酒闯江湖，浪荡不羁无人顾。奈何花田惹红尘，潇洒罔顾难自渡。流水偏爱戏鸳鸯，世间相思愁断肠。黄粱绕梦又一场，杯酒不尽茶已凉。笑问苍天，唱断冷弦，谁人能拆相思茧？似水流年，情寄纸笺，谁人叹月葬花田。
如果情有颜色，敢爱敢恨的潇洒便是玄墨色。《一笑山河》讲述了本是无拘无束的江湖浪子，却不巧醉于红妆，而陷入相思情苦的无眠断肠。此间真性情，不是爱而不得的忧伤，也非无情的浪荡，是爱恨敢为、爱憎分明的畅意和洒脱，犹如玄墨色般明快的分割感，不拖泥带水，非纠葛勾连。
作品开头以用二胡的千回百转搭配琵琶的轻柔慢捻，富有节奏的应喝声，将硬气与柔美融合。桥段部分加入鼓点和戏腔，将相遇片段时的戏剧性烘托，随着唢呐声声推进，作品进入激扬的高潮部分。等什么君唱出了浪子的快意、爱意、相思意，桀骜又柔情，是敢爱敢恨的帅气。
这种心境，以玄墨阐释，为爱而伤，也因情而苦，但这种情感是不卑不亢的，是爱得自由洒脱的，此时的笑看山河，亦是心事凝聚之时。
一笑山河天地间，叹风月，亦等芳华，亦看流年。