「从此撕开」，一方面是我自己的尝试，另一方面也是对听众的请求。 
 
有的盒子被打开是因为好奇 有的却需要鼓起勇气 
没有谁能完全做好准备 
苏打水不会一直冒泡 但我想从平静的此时开始翻腾 
 
付思超FuseC 
首张个人创作专辑《从此撕开》 
07.28正式发行 
 
付思超以8首风格主题各异的歌曲，展开与自我的对话，借由「我」和外界种种人与事的关系，去摸索「自我」的位置。 
 
付思超包揽全专词曲创作，合作金牌音乐人火星电台和卡斯Kas$，试图用自己鲜活的音乐能量，为困顿已久的华语音乐市场带来些许新的可能。毕业于中央音乐学院的低音提琴专业的他，从过往学习中汲取丰富养料，在整张专辑中融入大量古典音乐元素，与各路先锋音乐风格碰撞，形成极具个人辨识度的「新古典流行」风格。 
 
在旋律创作中，古典乐的深厚底蕴赋予他充分的创作灵感，作曲不落窠臼。编曲上区别于流水线的音乐制作。他偏爱非常规的结构，灵活运用人声切片，技法和元素上的陌生化，在听感上达成疏离效果，带来更容易打动听众的不寻常感，打造新鲜的华语另类流行。歌词创作方面，付思超在这张专辑中尝试深层次挖掘内心创作冲动，书写自己真正关心的议题，借助具有象征意义的物件或事件，以不同的视角审视自我。 
 
【专辑概念】 
 
「从此撕开」的概念来源于付思超在专辑企划初期讲过的一段话，他说：「我像是一个封闭的盒子，我想要打开，但我不知道如何从内部打开它。我甚至可以接受别人来破坏这个盒子，以某种暴力的方式打开。」 
 
在他看来，打开内心世界，感知自我的爱与痛，是一件困难的事。这种困难指向的并不是意愿上的抗拒，而是能力上的缺乏。看到自己、面对自己、理解自己乃至形成阶段性的自洽，不是每个人与生俱来的能力，而是需要后天习得的。人们从小学习各种知识与技艺，也学着如何与他人交际，却从来没有被教导过怎样与自己相处。与此同时，身处不断扩张的高科技世界中，互联网技术带来的热闹景象，种种嘈杂幻象将其裹挟，他对自我的察觉愈发麻木。在这种境况之下，他甚至想要寻求某种外力来解决，依靠外界的「刺痛」来确认自己的位置。 
 
独处是他尝试解决这个困境的第一步。在这个过程中，屏蔽掉外界那些分散注意力的噪音，诚实面对自己，重新找回对自己的觉知，迫使自己去找到不适的根源。在20世纪的精神分析学中，孤独常常被视作揭示「自我」本质特征的方式。荣格认为，孤独是建立独立人格的一个阶段，是自我认识或者个性化的一种手段。 
 
这个过程在这张专辑的作品中，表现出一种「间离效果」，和自我的相处好像是在观看一幕戏剧，他既是观众，亦是台上演员。他将自己代入各式或真实或虚构的角色，又以冷眼旁观的姿态观看他们的命运与抉择，每一个讲述他者的故事，同时也是他的自我投射。 
 
打开封闭盒子的另一重尝试是与外界的对话，借由与他者的关系，把「我」放在环境中，去面对具体的问题。如果没有他者，一个人就会迷失在自己的内部。正如卡夫卡所说：「人们逃避奇迹而去约束自我。这是撤退。生活就是与其他事物共处，是对话。人们不能逃避这种对话。」 
 
对于付思超而言，整张专辑的创作并不意味着所有困扰的解决。他意识到了问题，试着给出理解，也试着去做了些什么。直到全专的最后一曲，封闭的盒子打开后究竟会怎样，这其实是一个开放式的结局，总有些问题是悬而未决的。这些吸引他去思索和创作的，最终沉淀而成这一张名为《从此撕开》的专辑。 
 
【实体专辑概念】 
 
实体专辑的设计紧扣「从此撕开」这一概念，在包括专辑封面和歌词插页在内的多处位置模切陇线，必须通过「撕开」才能看到内容。撕开前只能看到黑白图片，所有彩色图片皆隐藏在内。专辑封面致敬杨德昌导演作品《一一》，以背影喻指「我们看不到的那一面」，是对自我的另一重审视。 
 
实体专辑引入「路上观察学」的方法，在付思超日常生活的空间和场所，由他本人使用胶片相机进行观察和记录，同时摄影师通过影像记录他进行观察的过程。采用一种新的模式对周遭环境进行观察，在这个过程中也是对自我的挖掘和探索。 
 
后期的图片编排格外强调主客之间的相互映照。两本册子互相对照，在同一幅面中呈现主观和客观两种视角。相对主观之内容处理为负片，还原照片曝光前的原始状态，客观则保持正片。其中可能蕴含三层关系：其一，相机使用半格画幅，在拍摄过程中，连续的照片可能产生偶然的巧妙联系；其二，主体在拍摄时观看的视线和客体物件之间形成呼应；其三，拍摄者主观视角的记录和摄影师的客观视角之间也构成了对话。 
 
室内拍摄部分分别以「镜子、负片、主体」和「窗户、正片、客体」为题，灵感来源于美国摄影理论家萨考夫斯基针对摄影提出的分类：主观自我表现的镜子和客观呈现世界的窗户。 
 
专辑内页使用黑色卡纸和专银色印刷，仿银盐底片负片的质感。歌词插页折叠后手工粘贴在内，外部使用专银色，内部为四色全彩印刷。 
 
【专辑完整曲目介绍】 
 
01《灯下睡前故事》 
念白部分讲述小野人与河的故事，投射幼时心理成长历程。习惯开灯睡觉，关灯洗澡，形成依赖后，将安全感架设在这一固定的行为模式之上，同时也把恐惧的根源归结于表层外因，不去追溯其本质缘由。故事开始讲述，小野人重新思索与河的关系，讲故事的人也开始尝试寻找缺乏安全感的症结所在。 
作为全专的导入曲，歌曲开头长段纯乐器段落营造出强烈的隐秘氛围，以八六拍的节奏呈现细腻的情绪强弱变化。音乐行进感明显，念白结束后的紧凑而明亮旋律段落，引导听众进入创作者营造的私密空间中。 
 
02《蝴蝶志异》 
在不同文化语境中，「蝴蝶」这一意象常常指向「灵魂」，与之相关的故事大多复杂且多面。这首歌中，进入社会的成年人跟随蝴蝶指引来到异想世界，在似梦非醒的状态下审视自我与周遭关系，惊觉身在名利场的残酷斗争中，他早已是异化的人。 
歌曲以古典音乐的编排方法编写流行音乐，在听感上打造陌生的氛围，打造中式怪诞风。从「梦中蝴蝶」切入，以错落的声音将众多蝴蝶扑扇翅膀上下翻飞的画面具象化，使听众移觉，产生一种荧光闪烁的诡谲视觉体验。副歌部分使用流行音乐中少见的半音阶下行，倾斜而下，凸显怪诞氛围。 
 
03《夜叩》 
这首歌取材自宋仁宗长女福康公主「夜叩宫门」事件，截取最具戏剧张力的片段，借历史事件中的冲突，指向当代人面临的相同的自我认同困境。 
在编曲层面使用大量流行乐的处理方式，历史典故与现代化表达之间形成时空碰撞感，导入部分借助镲的音色和奏法打造时间和空间的变化感，主歌段落内使用纯乐器段落辅助叙事，随着歌曲推进力量逐渐凝聚。副歌部分使用现代化的音乐语言，加入金属质感的失真的旋律，旋律与颗粒密度的往复变化将歌曲定格在宿命感之上，呼应人物对自身命运的挣扎。 
 
04《苏打怪咖》 
歌曲精细刻画「苏打怪咖」，表面看上去平静的人，只有独自一人时才会宣泄内心的丰沛情绪。对外界的行动愈加谨慎，内心的活动就愈加丰富，充满魔幻色彩的想象力世界在深夜独处时铺陈展开。 
这首趣味十足的Urban曲使用了大量短句、节奏性的鼓组，流行的Funk律动融合Smooth Jazz元素，贯穿始终的明艳萨克斯风演奏加强了华丽的都市感。左右声道相位移动，制造迷幻闪动的感觉。主歌不同段落通过改变编排手法，反映「苏打怪咖」的情绪能量在人前人后的变化。编曲上不堆砌，轻盈的电子音色的运用，将苏打水具像化，晃动的清澈水体和密集的气泡仿佛就在眼前。 
 
05《少年哪吒》 
这首歌借「哪吒」讲述少年人逐渐觉醒的反叛之路。哪怕身在麻木重复的日常中，也没有人可以完全忽视自己内心的声音，僵硬的外壳出现裂痕，微小的念头被点燃，他开始注意到那个社会规训之下的真实自我。人生只有一次，他不需要「活得像世上大多数人一样」。世界不是非黑即白，如果非要给出某种人生定义，那么拥有决定权的，只能是他自己。哪怕不知道未来如何，他也要先夺回忠于自我的权力。 
整体编曲的行进与「闹海」呼应，从开始的「起浪」到「波涛汹涌」，再到最终「归于平静」，音乐与内容表达完美契合。 
 
06《自动》 
歌曲讲述了一个以AI为主角的情感故事。为缓解「主人」对逝去爱人的思念而被制造出来的AI，在意识觉醒之后，发觉随着自己与逝者日趋相似，「主人」受到的二次情感伤害不断加深，为了结束这一局面，AI选择自毁。 
副歌段落的钢琴旋律空灵，富有古典美，叠唱编排营造纯净氛围。人声编写饱满丰富，以闹取静，衬托出歌曲内核想要表现的极致孤独感。 
 
07《我还没有准备好进入夏天》 
突如其来的夏日高温，「学生」身份的告别，两者皆带来一种下意识抗拒。人生即将进入新阶段，但他还没有准备好。心境变化，外界客观事物在内心的投射也发生了微妙转变。 
整首歌曲像一出夏夜独幕剧，女声的处理丰富了歌曲情绪表达，「多重和声游戏」营造独特氛围感，是浓浓的热浪、此起彼伏的鸣虫、晃动的灯影和漫无目的的行人。 
 
08《盒》 
作为整张专辑的最后一支曲目，与第一首歌形成呼应。开篇时的故事讲述者决定寻找问题所在，正视「盒子」的存在，那么此时此刻他终于选择有所举动，不论盒子里到底是什么，打开之后结果如何，他决定直面内心，先「撕开」看看。 
人声段落从带起拍进入，形成落幕感。「不被看好的牌」一句打破前序旋律行进，与心境发生的变化形成呼应。念白前循环段落的声部先叠加，而后回归纯粹，人声编写的变化同时映射创作者内心的变化。最后的念白将「潘多拉魔盒」的典故融入其中，亦是对整张专辑的答语：「苏打水不会一直冒泡，但我想从平静的此时开始翻腾。」