不是别人眼中的异类
只做与众不同的绝类
光良全新大碟〔绝类〕
2020.03.21 星娱音乐XYmusic.com 绝品发行

何谓〔绝类〕？

在学校，在工作环境中，在任何社交场合里……如果你常觉得和周遭世界格格不入，不要觉得你是那个被排斥在外的异类，因为每个人都可以是那个有特别存在意义的绝类。

光良新专辑名称从一首歌名「蕨类」同音延伸成〔绝类〕，直译的意思为绝种的人类，光良新专辑取它为名，则是延伸出每个人生在这世上，都是独一无二的个体，独一无二的个性，不会有两种一模一样的历程，当人认清这一件事，就能顺应自己人生中所有的选择，接受每一个选择后成为的自己，因为唯有接受自己真实的独特性，才能去面对生命所有的课题，与它和平共处，比方上一张专辑唱的「孤独」就是其中之一。

希望藉由这个专辑名称，可以鼓励大家，也让每个人了解，每一个人存在在这世界上都很重要，都有他的意义，即便在觉得最孤独的时候，都要相信自己的独特，为自己加油。

光良在歌坛二十五年，何尝不是一个绝种的绝类？他在90年代，因为「无印良品」创下第一个高峰，2001年单飞「第一次个人创作专辑」不仅破除以往的单飞魔咒，屡创销售佳绩，更累积许多大热金曲，2005年推出的「童话」更是将他演艺事业推向另一个颠峰，至今「童话」不仅是华语市场全民情歌，更让许多非华语国家的歌手争相翻唱，光良情歌旋风不是童话，绝对是绝类。

而光良心里那个与生俱来的叛逆因子，也让他并不安于在市场建构下的游戏规则中继续自己的演艺事业。所以他在2010年毅然决然与长久的经纪人成立自己的音乐品牌星娱音乐XYmusic，底下仅仅5个员工。有员工从毕业进公司什么都初学，到现在一个人几乎可以处理一家唱片公司大部分的事务，光良严厉的教导和直来直往的个性，常被外界认为「难搞」，但他却是把员工作当作家人和朋友般对待，于是从公司成立，至今每个员工都从未离开过公司。

一个人数不多的公司，甚至跟随他近年来发展出极具前瞻性，具签名功能的app专辑，还获得专利证书，加上在精不在多的音乐作品与巡回演唱会。在这个艺人纷纷出走自己成立公司的年代，光良这十年早已用这些成绩证明每个真的有想法，在别人眼中叛逆的人都是可以走出自己精采旅程的绝类。

雕塑艺术家-黄韵玲＋跨界音乐家-李欣芸 一人操刀半张
前所未有 华语乐坛两大经典女性制作人连手翻新〔绝类〕光良

谁能把音乐精灵黄韵玲和跨界才女李欣芸凑在一起，成为一张专辑的梦幻制作名单？答案就是：光良。

继连续两张六首歌的迷你专辑「那些未完成的」和「九种使用孤独的正确方式」后，光良终于在睽违7年后，再次推出收录十首歌的完整专辑［绝类］。不仅如此，新专辑还请到华语音乐圈数一数二的音乐才女黄韵玲和李欣芸担任制作人，一人操刀半张，两个人连手翻新与开拓光良的音乐旅程，这名单一摊开，就令所有人对专辑的期待度破表。

光良新专辑［绝类］以两位制作人的合作分成前半段和后半段，前半段五首歌（反方向，烂天气，蕨类，雨中的赞美诗，想你了）由欣芸老师制作，后半部（1901的上一位房客，失去了哭泣的能力，是我不懂，渐好，里程˙旅程）则由小玲老师负责。

李欣芸老师深厚的古典音乐细胞，和无论在电影配乐，流行演奏界，亦或是多年来少量但精挑细选和流行歌手在制作与编曲上的合作经验，让光良觉得是一次充满意想不到惊喜的过程，光良认为，欣芸老师既可以跳脱古典的框架，让古典的思维在流行音乐的世界做许多出乎意料的发挥，让新专辑在前半段有一些非常舞台剧或电影感般的情绪堆栈，心境和感受性的累积，让人听见前所未有的全新光良。

其中一首由光良自己谱曲，经纪人孔胜民填词的「想你了」更是让欣芸老师在混音时忍不住感动落泪，她盛赞光良实在太会写旋律，更鼓励他下一张要「全创作」。

从前半段感受与心境的铺陈，转到后半场制作人音乐精灵黄韵玲出场，从真实生活状态的情景，打造无论深刻度与情感面更升级的熟悉光良。

光良和黄韵玲，彼此相知超过二十年，可是两人从来不熟也没有合作过。首次合作就是半张专辑，光良说，虽然小玲姐在音乐圈有很多丰功伟业很资深，但在合作时不想带有任何想象，把自己当作刚出道的新人，与许多音乐人的偶像合作，光良说，小玲姐在制作上就像精雕细琢的雕刻艺术家，她不会第一次就把完整的东西给你，而是在配唱后，再跟着整体感觉增减编曲的细节，出来的作品也就像是充满厚度，精准又接近完美的精品。

真正合作前，小玲姐对光良的印象是心很细，很有自己主见，想要说的话很多，有点严谨严肃又要求完美的人。但在合作过程，光良却完全打破她的想象。比方说，光良配唱时，原本小玲姐想在不同轨挑出每一段光良最完美的诠释，但光良却表达自己不太想要修剪太多的段落，即便有一些喉咙卡卡的声音，都是充满Live的真实生活感，这种打破要求完美既定印象的光良，让小玲姐大呼：「原来是我自己比较严肃。」两人快速找到共识，就是要让每首歌都有保留完整的起伏才是最动人的。

小玲老师也试图在光良本身就够暖够有特色的声音里，让他付予歌更多的画面与戏剧感，所以可能配唱到一半，感觉来了就会突然在歌的前奏多一段口白（渐好），光良也都能快速驾驭达到制作人的要求。这次破天荒和两位才女合作，非但几乎没有磨合期，甚至和两位制作人都出现一天配唱完两首歌的绝佳默契，真是绝无仅有相见恨晚的天作之合。

黄韵玲／李欣芸／HUSH／韦礼安／法兰Fran／郑兴／光良
陈钰羲／黄则翔／孔胜民
七大创作歌手＋两位新锐创作人＋贴身经纪人
绝招尽出 才华大乱斗 十全十美诞生〔绝类〕

不知是不是巧合，光良新专辑［绝类］制作与十首歌创作名单一摊开，竟然包括光良本人有七大创作歌手（黄韵玲，李欣芸，HUSH，韦礼安，法兰Fran，郑兴）让这张专辑不仅有丰富的音乐性，更充满浓浓的「星味」。

加上两位新锐创作人陈钰羲，黄则翔，和光良多年合作经纪人孔胜民的词（想你了），形成了十全十美的创作组合，每个人绝招尽出，才华大乱斗，让歌迷享受在惊喜连连的绝类世界里。

用大半辈子追逐 生命几分钟的领悟
集回忆的里程数 换人生旅程的归属
光良_作曲演唱／HUSH_填词／黄韵玲_制作／张瀚中_编曲
〔绝类〕人生首部曲-「里程．旅程」
用自由的心 拥抱生活每个场景里的遗憾心酸与冷暖
愿终能给这世界轻轻一吻

光良〔绝类〕人生首部曲-「里程．旅程」是由光良自己谱曲，HUSH填词，音乐精灵黄韵玲制作，充满自由自在的大格局之作。光良创作的这首曲，6/8拍中间转3拍，断句断的完全不在制式的拍子上，光拍子都很绝类。而找来上一张专辑与光良合作「不缺」的HUSH填词更是天作之合，当大家收到这首歌词时，觉得画面、主题、情感什么都对了，首次与光良合作的制作人黄韵玲更是表示，当初听到这旋律就非常喜爱，但一直苦思该找谁编这首歌，某一刻就突然脑中浮现「阿鸡」（编曲人张瀚中外号）名字，当小玲老师收到阿鸡的编曲，她激动的在计算机桌前落泪。光良说：一直担心这首歌的拍子很奇怪，不好编曲、制作。小玲姐第一时间把编曲传给我，团队们大家都很兴奋，也完全燃起了对这张新专辑极大的期待与热情，创造了新专辑最好的开始。

「里程．旅程」歌词，HUSH用累积里程数兑换的概念，精准比喻人总用很长的时间去顿悟一瞬间人生的体悟。HUSH将每种情绪当作一个地点，如果常常去造访它，总有一天就懂得它与熟悉它，不将它当作是一个困扰，把它就当作自己生命的一部分，与它好好共处。于是就有了这一句「原来生命有几分钟，要花大半辈子去追逐」歌词的主轴。

然后有了贴合十足的词曲作品，在制作人和编曲者如魔术师的巧手下，更将这首歌变得更辽阔，格局更大。木吉他，手风琴，percussion，加入弦乐，一切看似简单的配器却成为一首令人惊艳的音乐。制作人黄韵玲表示，这首歌编曲把旋律当作乐器一部分，当光良声音加入后，又跟其他乐器合奏，感觉所有的一切都在一起唱这首歌。听完「里程．旅程」成品，自然就会掉到另一国度，充满了满满探索，冒险，对于未知明天的好奇感。如歌词里所说，无论是阳光晒过的南方海滩，或听不见文明的北国秘密小屋，当你投入在这首新歌里，你被挑起的自由自在的心就能带你到任何你想去的地方。

而生命里，所有经历的无论是遗憾、心酸或冷暖，都是别人无法取代的珍贵里程，兑换成独属自己的人生旅程，最终再给这世界轻轻一吻，就是每一个绝类的绝美旅程。

身是只能不停前进的过程 心却还能搭上反方向的列车
「里程．旅程」后的倒转人生
HUSH_词曲／李欣芸_制作 英伦摇滚叛逆风味颠覆情歌王子
〔绝类〕孤独自愈推荐－反方向
在每个反方向的路途遇见另一个自己 记得问他：你好吗？
光良：「很多时候心里回头预设当初另一个选择的结果，并不是后悔现在的生活，而是在反复思考后，更能确定现在的样子是自己要的。」

如果说「里程．旅程」是身不停前进所经历的所有风景与过程累积，那唯一可以搭上反方向列车，回头看看过去自己的就是心，光良全新专辑的第二波推荐曲「反方向」，其实就是「里程．旅程」后的倒转人生。

「反方向」的词曲皆由「里程．旅程」填词人HUSH填写，制作人则是在上一张专辑首次和光良合作「是不是还少了什么」就合作出惊喜巨大火花的双金制作人李欣芸再次担钢。其实我们每个人都常常在心里想「要是当时做了选择，会怎么样」，那不见得是对此刻当下的后悔，更多是一种怀疑自我，想知道更多自我的过程。像是其实我可以这样，也可以那样，我只是当初做出了一个选择，「我」本身存在于这些选择之上，而HUSH创作的这首「反方向」就是在写这样的一种心情，而这样的心情本身只能在自己心里进行，是一种无法和别人分享的孤独。

而「反方向」制作人再度与金马金曲双金制作人李欣芸合作，虽然HUSH一开始来的demo只有简单的钢琴，但李欣芸老师在听demo时，却有许多丰富的音乐画面，最后将这首歌付予光良少见的英伦摇滚风味，帅气带点叛逆的演绎，更是颠覆光良原本的情歌王子形象。制作人李欣芸说，这首歌每一个段落都有不同细节与惊喜，像结尾的一段钢琴solo，就真的用「反方向」的指法去弹，到时请乐迷去细细品味，而光良的表现也绝对出乎大家意料。

如果可以，光良想回到人生的哪一个阶段看看自己做出另一个选择的结果？光良表示，想回到23岁在决定要不要签约当歌手的时候，如果当时没签约，设想现在就是一个计算机工程师，过着寻常的上班族生活，甚至也许早已结婚生子。但他表示，想看看另一个选择会怎么样不代表后悔现在的选择，更多时候反而这些假设的结果，会让心里更清楚现在的自己其实就是最好的。

如果你目前生活也如这首歌一开始所唱「就这样了吗 日复一日活出差不多的他」的那般百无聊赖，不妨在心里，那个最不被打扰最自由的空间，进行一段反方向之旅，回去看看过去的自己，问候彼此「你好吗」，也是某种自省自疗自愈的旅程，因为在那里，不需要伪装，不需要说谎，可以表达所有反面的立场，虽孤独但疗愈和强壮。

写一首歌 消化自己多年跨不过的悲伤情绪
那些突然从我们身边带走至亲朋友啊 想你了
光良作曲X孔胜民填词 制作人李欣芸混音到落泪
2020由衷思念之歌「想你了」

无论谁，面对至亲离世的冲击都是非常巨大的。「想你了」作词人，同时也是光良多年经纪人孔胜民面对母亲离去，一直想要去消化自己内心的感受，于是透过创作这首歌曲释放出来，也希望大家想念任何挚爱亲友的时候，听这首歌心情会得到抒发。

母亲已过世三年，孔胜民表示，在这三年间其实都在慢慢整理自己的情绪，不论是阳台的一角或散步的小溪旁，脑中都是一点一滴与母亲日常生活的片段，完成这歌词后，有种松了一口气的感觉，当时做了放下一切工作去陪伴妈妈的决定，也让他觉得是没有遗憾的。

歌词中「清晨的虫鸣沿着溪 漫步在草地」，是陪妈妈经历过人生最后半年的真实
场景，面对死亡这件事情已经是非常沉重的课题，但又是每个人必须去面对的问题，所以这首歌想用跟母亲日常相处的点滴来叙述想念这件事，想让听众听完歌，有释怀跟放下的感觉。生离死别是每个人必然去面对的，希望透过这首歌让大家可以预先提醒自己要及时珍惜所有身边人事物，把握当下人生才不会有遗憾。

而妈妈离去的那一年，正好也是如同光良家人般的狗狗小high离开的那一年，除了全程目睹经纪人失去亲人过程中的心痛与挣扎，光良同时也在消化自己的悲伤，歌词中许多场景与互动也完全符合光良和小high日常的互动，光良说，他至今还是常逃避在手机滑到小high的照片，想念总是会在某个时刻突如其来的，所以觉得胜民能写出这个歌词，是终于跨出自己心里的一大步，我们都但愿后来想念时，都是温暖的回忆，而不是悲伤的情绪。而这首真挚感人的思念之歌，也让制作人李欣芸混音混到想起自己的外婆，而忍不住落下想念的眼泪。

HUSH「烂天气」+郑兴「雨中的赞美诗」
以天气入题 探讨人性与人生道路的黑暗与光明

〔绝类〕专辑中有两首关于天气的歌。一首是由HUSH创作的「烂天气」，另一首则是郑兴作词作曲的「雨中的赞美诗」。

HUSH当时打开编曲软件，尝试新节奏跟新和弦的练习，就完成了「烂天气」这首歌。这是一首非常黑特的歌，光良用了有别与原本创作者那种心里很负能量的诠释。

HUSH是一个非常喜欢下雨的人，创作时在想说为何大家讨厌下雨，如果有一天下雨，那些不爱自己的人跟他们的另外一半淋成落汤鸡，想到就觉得很爽，之所以为什么要感谢烂天气，就是有这种狭怨报复的心态，那种见不得别人好的心情。

「雨中的赞美诗」同样是用天气在形容一个人孤独黑暗时刻的心情-在雨中的一丝绝望，我们习惯歌颂美好的东西，但当世界真相出现在我们面前时，我们该如何面对？

每个人在追寻人生的道路上，多少会遇到风浪跟困难，但这首歌想让大家去感受到我们在面对不如意或面对黑暗跟风浪的时候，我们要用什么心态去面对。希望能带给听众温暖跟慰藉，不管在风雨或黑暗中都可以不害怕的前行。每个人都有信仰，但你在遇到不如意的时刻，都会有一个倾诉、思考疑问的对象。觉得赞美诗就是在一片汪洋中，当你觉得潜入漫长怎样都走不到终点的时候，赞美诗可以带给你一些光明与力量。

而光良也分享自己在年轻时候，也有过见不得别人好，不希望和自己竞争的人成功的负面心态时候，但后来他渐渐明白，别人失败，自己也不见得成功，就像感情里，你希望那个前女友或前男友跟他的现任情人吵架分手，但即便他们分手了，你也不会再是他们选择的对象，冷静的想通，理性的分析就是给自己最好的赞美诗。

法兰Fran「失去了哭泣的能力」+韦礼安「是我不懂」
和自己对话V.S与别人沟通

继上一张专辑「是不是少了什么」后，法兰黛乐团的主唱法兰Fran在光良新专辑中再次献出自己的创作「失去了哭泣的能力」。法兰表示，这首歌是在深夜写出来的，觉得在工作或与人相处上，年纪渐长后会关心更多人事物、在意别人看法，常常不是那么忠于自己的内心，本着跟自己对话的概念完成了这首歌。而光良即使到了人生目前这个阶段，他坦承并未失去哭泣的能力，只是以前的眼泪常因为委屈而流，现在的哭泣通常因为感动而哭，心境是完全不同的。

而韦礼安首次与光良合作，交出专辑中最写实标准式的动人情歌「是我不懂」。曲中「是我不懂你的幽默」这句歌词所提到的事情，很多时候在日常生活中大家很感同身受的事情，通常会觉得很日常的事情（平常不会觉得有什么特别），但在感情中是有点心酸的感觉，频率没办法对到的时候、一开始不了解对方想要的是什么…等等，这些日积月累就会让两人关系碰到一个断层。

法兰Fran和韦礼安这两位新生代创作人，在制作人黄韵玲眼中都是非常喜爱的「绝类」，小玲老师觉得法兰的创作非常「当代」，如果她身在80，90年代是绝对可以写出大热流行歌曲的创作人。而韦礼安的旋律也常让小玲老师觉得很有亲切感，只要听过一次，就常在生活的某个片刻随时可以哼出来。

新锐创作人与光良的首次音乐交会
黄则翔「蕨类」「渐好」挖出光良原始社交恐惧症
陈钰羲「1901的上一位房客」带光良回到离乡念书的孤独时光

新锐创作人黄则翔这次交出两首优质的创作「蕨类」和「渐好」。前者用轻快的旋律包装心里黑暗跟严肃的主题，灵感来自于当时一面养鹿角蕨、一边在看中岛哲也导演的〈渴望＞这部电影，片头有一个故事带给他灵感：中学生被霸凌，压在水里打，但中学生从水里看这个世界，却觉得其实非常美好，他心想是不是我不太适合这当一个人类？而也把抗拒社交的心情摆在里面。

而「渐好」同样在讲社交的议题，有段时间则翔自己抗拒社交、不想出门，但后来过段时间他发现自己在改变，看见阳光折射在墙上的光影非常漂亮，想着：我们还没有好，但只要我想好起来也许我就会好起来，相信我们都可以在自己抗拒的事情中渐渐好转。

光良对这两首歌也特别有感，因为自己从小就有社交恐惧症，尤其同时又害怕陌生环境的沉默尴尬，尤其后来进入需要大量接触陌生人的音乐圈，他经过岁月的磨练，在外显行为上已看似渐好，都试图快速融入陌生的场合，但最心里最深的那块，还是那颗待在自己安静世界的孤独蕨类。

另一位新锐创作人陈钰羲作品「1901的上一位房客」写的则是人离开家乡到异地居住偶有的愁绪。1901是一个房号，代表租屋处的房号，上一个房客是代表过去的自己，寻找自己初心的感觉，

1901是作者朋友住处的房号，有次跟朋友在聊天，身边有很多人离开自己家乡，在异地居住，当生活上不是很顺遂、很想回家的时候，只有自己一个人要面对这些事。

独处时会思考自己为何在此，是不是还走在初衷的道路上。生活上会面对到很多负面的东西，因为自己一个人住，所以要自己消化吞掉，也担心自己离家太久不知道家人好不好的感觉。

作者认为一个人居住的孤独感会累积的，累积到一个程度可能心中小宇宙会爆炸，但歌中的主角最后找到了希望，带有正面的意义：只要心不是孤独到处都是他的家。

而光良也回想自己当年首次家乡怡保到吉隆坡念大专的孤独心情。特别是光良念的又是电子工程系，加上自己不是特别会社交的人，和同学间没有太多互动与话题，还好当时可以跨系去参加别科系举办的音乐表演，让他最孤独乏味的大专二年生活，稍微有一点趣味和色彩。

新锐时尚摄影师周墨操刀
光良为〔绝类〕脱了 半裸蕨类遮脸成封面
图鉴感作为专辑设计概念 蕨品精装版处处巧思供歌迷收藏

光良新专辑找来新锐时尚摄影师周墨操刀，除了大手笔在棚内植物造景与大量蕨类植物的各种互动外，后来更灵机一动，让光良脱了，裸出上半身，将蕨类披在身上，最后就用了这张半裸照选作封面，只是更有巧思的是，刻意用了一个叶子遮住自己的脸，想传达：当网络被发明，社交软件盛行，传说当你认识六个人之后，就可以透过社交圈认识全世界。但，社交是必要的吗？在都市丛林中做自己，
用叶子遮住自己的脸，蕨类是原始赤裸，自我也是，蕨类在哪里都很自在，总是能躲在舒适圈中找到最适合的生存方式，而我们，是不是也能够当一个绝类。

专辑包装设计师陈柏轩与田修铨以图鉴感作为专辑设计概念，由外往内翻阅时可以发现，第一层映入眼前的皆为蕨类，第二层才能一窥歌手样貌。封面外层透明封套使用感热墨水印制蕨类植物图样，巧妙地迭上歌手样貌，随着接触温度的不同，蕨类颜色则呈现鲜绿色、枯黄色、干褐色三种变化，呼应着植物生命阶段的转化。

专辑内十首歌的歌词页，依照每首歌的特质、词曲概念，分别运用了不同的纸质触感跟磅数，呈现与歌曲的连结感。