这套《亨德尔：弥赛亚》由DG唱片公司发行于1996年，由卡尔·李希特指挥伦敦爱乐乐团演奏录制。

弥赛亚，意为“受膏者”。犹太人为王时，要受膏。这里是指耶稣基督降生为王，救赎百姓的意思。《弥赛亚》是亨德尔众多清唱剧中最受欢迎，流传最广，对后世影响最大的一部清唱剧。至今每年圣诞节，西方许多国家都要演唱这部清唱剧。

清唱剧以合唱为中心，合唱曲占统治地位。合唱指引了音乐的戏剧性的发展。亨德尔掌握了合唱写作的全部技巧，能做出极为多样的音响效果，灵活自如地用合唱来表现悲哀、快乐、愤怒和激情；能用合唱来表达崇高的思想和感情，能用合唱来表现田园风光、自然景色。有时极强，有时极弱。在加强运动时，就用复调手法来写，复调与主调手法交替使用或结合使用。这一切，亨德尔在《弥赛亚》中都做到了得心应手，创造了无比崇高的境界。

柴科夫斯基说：“亨德尔处理声部的技巧是无与伦比的大师，他向来不勉强使用合唱的声部手段，从来不超过声区的自然范围。他在合唱曲中创作出其他作曲家从来也做不到的绝妙的宏伟效果。”《弥赛亚》共57个分曲，其中混声四部合唱廿首，混声五部合唱曲一首。清唱剧《弥赛亚》分为三个部分。第一部分叙述耶稣诞生的经过，叫《预言与成就》；第二部分表现耶稣传布福音以及受难的经过，叫《受难与得胜》；第三部分是写耶稣复活的事，叫《复活与光荣》。每个部分都以合唱曲作为结束，最后在壮丽宏伟的赋格大合唱《阿门颂》中结束全曲。

卡尔·李希特，德国指挥家，专长于演绎巴赫、亨德尔的作品。李希特的演奏风格，源自莱比锡乐派传统，强调戏剧性与效果，在演奏时不仅有力度，而且刚柔相济，有宏大的气势又有美妙的音色，有极大震撼力。面对战后蓬勃兴起以仿古乐器演奏巴洛克音乐以力求原样再现的古乐风潮，李希特并没有随波逐流，他的乐团仍使用现代乐器。