在过去的戏剧演出裡，音乐是非常重要的一环：演出开始前有小型器乐组曲演奏，布幕升起后有序曲，接著在每幕之间也会有音乐。到了1660年代，这时的戏剧还会由声乐家扮演次要角色，在某些需要营造气氛的场景上唱歌。到了1670年代，英国出现一种音乐与戏剧几乎同等重要的舞台剧演出型式，后人把它称之为“半歌剧”。只是，音乐家依然只在“半歌剧”担任次要角色。 普赛尔在1690年代早期推出三部半歌剧，其中一部就是1691年在伦敦多塞特园剧院演出的《亚瑟王》。《亚瑟王》的文本是由诗人约翰‧德莱顿特地为普赛尔的作品创作，因此音乐与戏剧融合得比其他半歌剧都更出色。虽然三名主角都没有开口唱歌，但是很不寻常的是，当中两名次要角色不但要演唱，同时也有台词，以便让音乐继续推动剧情发展。不过，现有的资料无法明确看出音乐确切出现在哪些场景，所以贾第纳在这裡提出自己的看法。最明显的，就是把一般放在全剧开始的F大调夏康移到剧终。 这套唱片录制于1983年，除了贾第纳的结构安排让人信服，独唱家们的表现也相当出色，尤其是低男中音华柯。乐团纯淨、圆润的声音搭配合唱团的清新活泼，让普赛尔这部作品呈现出前所未有的生动感。