“歌剧”源自古希腊戏剧的剧场音乐，是结合音乐与戏剧的伟大艺术。戏剧本身已经构成感人的因素，但是歌剧加上音乐的优势，能更进一步感染听众的情绪。 现代人熟悉的演出形式一直到十七世纪才出现，由蒙台威尔第开始为义大利歌剧打下良好基础，并且渐渐流传到欧洲各国。也因此虽然如德国、法国与英国都发展出自己语言的歌剧，但是义大利语依然是歌剧的主流，近代歌剧与所谓的“义大利美声唱法”也形影不离。 古典、浪漫时期义大利歌剧走向保守，此时德国歌剧趁机兴起。从莫札特、韦伯、贝多芬到华格纳，都是新歌剧理念的开创者。义大利作曲家在吸收他国之长后，一改原来的浮华，创作出许多剧力万钓、音乐动人的不朽之作，如：威尔第、普契尼和后来的雷翁卡伐洛、马斯卡尼⋯⋯等。十九世纪德国的华格纳则把音乐与戏剧进一步融合，其引导动机、无限旋律的观念，不但影响歌剧界，也影响全世界音乐创作的理念。 这一套专辑从葛路克、莫札特开始，依照语言、风格，收录一百首从十八世纪到二十世纪初的经典歌剧咏叹调、重唱曲。其中不乏选自经典录音的名演，像是卡拉丝《诺玛》〈圣洁的女神〉、史柯朵《蝴蝶夫人》〈在那美丽的一天〉、卡瑞拉斯《丑角》〈穿上彩衣〉、安赫丽丝《卡门》〈爱情是一隻难以驯服的鸟儿〉、费雪狄斯考《唐怀瑟》〈喔，我亲爱的晚星〉、贝瑞《魔笛》〈我是个快乐的捕鸟人〉、舒娃兹柯芙《女人皆如此》〈我们像磐石不动摇〉等。