专辑作品都是以讚颂圣母为主旨，音乐内容则表现出西方複音音乐的丰硕成绩。作品既是为宗教做见证，也以不同方式见证合唱演唱历史的发展，证明圣母礼仪所要表达的不只是美与情感，也是忠实信仰的精神指南。 来自佛莱明的克雷门斯《喔，马利亚，春天的玫瑰》很明显模仿帕勒斯提那风格，但是音响效果的广度已经让人想起后来的拉叙斯等佛莱明作曲家。义大利作曲家杰苏阿尔多在《万福，甜美的马利亚》採用宏伟的风格，沉著中带著热情的创作角度，与西班牙文艺复兴时期画家、雕塑家与建筑家艾尔‧葛雷柯颇为相似。 同样来自义大利，以创作歌剧闻名的作曲家卡瓦利则在《圣母经》表现出忠于威尼斯式四声部加上数字低音的创作手法。他的作品主旨并不是表达个人信仰，而是表现声音的光影、深度。 史卡拉第长期定居罗马，但是他在1715年左右创作的《圣母悼歌》顺序却是依照故乡拿坡里的风俗写成，无论是抒情性或是成熟度上都非常出色。德国著名合唱指挥于尔根斯曾经表示，这部作品有惊人的现代性和和谐感，华美程度让人联想起莫札特晚年的宗教作品。 出生于普罗旺斯艾克斯的康普拉曾经表示，他的创作理念是尽量把法国音乐的精緻与义大利音乐的活泼融为一体。创作于十七世纪末期的《安魂曲》除了有无可否认的神祕力量，也是法国与义大利风格最美、最成功的结合。